« La vie est souffle et mouvement. L’un confère fluidité à l’autre. Par la sculpture, matérialiser le mouvement rend l’abstrait tangible. Une sensualité apparaît. Même involontairement. Les mathématiques sont puissantes pour décrire le mouvement. De l’abstraction peut donc naître un souffle. Une sensualité peut jaillir, fuser, foisonner. »
C’est à travers le prisme des images d’Andreas Gursky que ce travail a pris naissance. Ces compositions sont construites à l’aide d’éléments d’une même photo. Des manipulations informatiques créent des images qui brouillent la ligne de démarcation entre réalité et fiction. Habiter dans une tour impossible pour certains mais un rêve pour d’autres.
Alix Partam est artiste peintre, auteure et photographe. Elle partage son temps entre la réalisation d’exposition d’art et l’écriture de livres. Elle vous entraine dans son univers rempli d’inventions, de buildings, de gratte-ciels, de villes futuristes et trouve de la poésie tant dans les lieux abandonnés que dans les métros bondés.
Jeune artiste bruxelloise de 20 ans, étudiante à L’académie royales des beaux-arts de Bruxelles. « J’aime construire la logique, la physique, le langage et les paysages d’un monde qui m’est propre, à l’aide d’inspirations anachroniques qui vont des icônes religieuses, au symbolisme, aux bandes dessinées de science-fiction des années 80.»
Une ode à nos pieds et notre façon de les chausser au cours des saisons, des lieux et des activités.
Création digitale. Le courage indomptable des femmes, malgré toutes les forces adverses qui s’opposent à elles, les pousse à se relever et à avancer contre vents et marées. Ces femmes, dotées d’un sang-froid admirable, risquent leur vie pour ouvrir une brèche dans la roche, afin de goûter enfin à la liberté. Une lueur d’espoir émerge … Continued
« Je propose le concept d’indiscernabilité comme ce qui ouvre le champ des potentialités, impose et en même temps permet de construire un savoir. C’est une intensité qui neutralise progressivement la densité du brouillard dans lequel nous évoluons et grâce à laquelle nous pouvons sans cesse nous renouveler et donc s’accorder sur le devenir. »
De l’acrylique sur toile. Inspiré par la nature morte et des personnages. Couleurs vives : bleu, jaune, vert et orange.
Sander de Wilde est un artiste visuel et un professeur d’art. Son travail porte sur les lieux, les émotions et l’état de chaos permanent dans lequel lui et l’humanité se trouvent. De Wilde a étudié à la Royal Art Academy KABK de La Haye (NL) et à l’académie RHOK de Bruxelles. Il utilise le graphisme, … Continued
Eddy DERUWE utilise l’acrylique et de multiples supports (numériques) dans un style figuratif expressionniste pour représenter des thèmes d’inspiration urbaine et sociale. Il emploie à cet effet son propre matériel de référence, des images puisées dans les médias et des photos de presse, généralement consacrés aux zones de conflit entre l’humain et l’espace urbain.
