Les lignes imaginaires qui tapissent les cartes du monde, ici, se défilent. Des territoires se confondent dans un souffle tissé, dansé. Les mots cousus retiennent ces corps déchus. Une tornade légère témoigne par transparence du tourment des frontières opposées. Et je croise et tords sans cesse, ce qui face à toi se déchaîne.
Rouge Grenade est un duo artistique composé de Pauline Wathelet et Lucile Dizier axant ses expérimentations transmédia d’une façon engagée. Pauline Wathelet est set designer et artiste plasticienne. Lucile Dizier est photographe et directrice artistique freelance, c’est aussi elle qui tape la biographie, là, maintenant, tout de suite.
« Artiste engagée, je tente de rassembler la force se dégageant de chaque morceau trouvé dans un ensemble magique, sans m’encombrer de babillages sur l’art. La récupération de matériaux trouvés ou reçus constitue le fil rouge de mon travail. Je suis sans cesse mise au défi de repousser mes limites par la transformation des matériaux … Continued
Née le 7 janvier 1992 a La Habana, CUBA INSTITUT SUPERIEUR POLYTECHNIQUE (CUJAE) La Havane, CUBA Licence en Architecture et Urbanisme / 2010-2015 ECOLE SUPERIEURE D’ART DE GRENOBLE (ESAD) Grenoble, FRANCE Licence (DNAP) / 2015-2017 ACADEMIE ROYALE DES BEAUX-ARTS DE BRUXELLES Master (Sculpture) / 2017-
Face au temps et à la distance, nous sommes peu résistants. Les récits dont nous sommes traversés, les images, les objets, les gestes et les lieux sont appelés à disparaître. Entre présence et disparition, de quoi se constituent nos fantômes ? Quelle forme pour le manque ?
« Mon travail s’articule autour d’histoires, de personnages, où chaque élément s’imbrique avec les autres, chaque élément est une porte d’entrée différente. Un mélange de sculpture, musique, mouvement, performance, vidéo et photographie. Un travail poétique avec de l’humour, parlant de mes mondes, que je partage dans un langage doux et clair. »
« Mon travail gravite autour du corps et du vivant. J’emploie la représentation d’un organisme pour en déterminer son aspect final, l’image d’une dépouille ou d’une coquille vide. J’imagine l’enveloppe d’un corps figé dans un mouvement d’arrachement à son support, elle en garde l’empreinte et devient son vestige et la preuve d’une existence révolue. »
« Mon travail questionne la mémoire, son caractère impalpable, son effacement et le flou qui s’en suit lui donnant une dimension inquiétante. Son caractère incomplet, sa forme amalgamée m’a poussé à tenter de la reconstruire. C’est en puisant à la fois dans mes souvenirs et dans ceux liés à la mémoire collective que je tente d’en … Continued
Michaël Henneaux vous interpelle avec ses statuettes Bo’HoM’, des créations originales à tête surdimensionnée. Chaque œuvre, marquée d’un hashtag, explore les émotions humaines et la subjectivité des mots, invitant chacun à y projeter sa propre interprétation. Ces sculptures uniques questionnent notre rapport aux symboles et à l’art.
Artiste du visible et de l’invisible.
