Een danseres die zich beweegt in de richting van schilderen. “Voor mij gaat schilderen over het betrekken van het hele lichaam. Zonder ooit iets te willen vinden, zoek ik met al mijn zintuigen tot iets me een teken geeft en, zonder taal, verwijst naar vormen en materialen die we herkennen. Mijn schilderkunst is die van … Continued
“Ik heb al sinds mijn tienerjaren een passie voor kunst, dus het is niet meer dan logisch dat ik mijn passie tot uw beschikking stel. Een droom: uw werk creëren. Op verzoek van mijn klanten kan ik een stuk op maat maken op basis van een foto of thema. Je werk zal uniek zijn.”
De schilderijen van Anastassia France. “Mijn werken van droge pastel dansen met de essentie van lyrische landschappen en verenigen de natuur met een sluier van abstractie. Soms meng ik er aquarelverf, potloden, pigmenten, digital painting en foto’s tussen, die allemaal met elkaar verweven zijn tot een delicate, breekbare visuele symfonie.”
“Ik ben een kunstenares die graag felle kleuren gebruikt in acrylverf. Het thema van mijn schilderijen is mijn land van herkomst: Brazilië. Ik probeer de schoonheid, cultuur en uitbundige natuur van deze streek weer te geven. Zuid-Amerikaanse vogels, vooral de toekan, hebben een speciale plaats in mijn werk.”
“Mijn artistieke stijl wordt gekenmerkt door gedetailleerde, realistische elementen, geschilderd in levendige, surrealistische en dromerige kleuren. Door te schilderen geef ik uiting aan mijn diepe liefde voor de rijke en kleurrijke natuur, maar ook aan mijn verdriet over de door de mens veroorzaakte verwoesting van het milieu.”
Ze gilde. Het draaide. Ze huilde. Bovenaan de trap, in een hoek, stond hij geschokt. Achter het scherm klonk de trom. Ze gilde en haalde oude kettingen tevoorschijn. Ze bevrijdde zichzelf. Foetale gevangenis, scène uit een losbandig leven. Ze sprong in het hologram. Ze kwam terug en eindelijk glimlachte ze.
Peinture acrylique, sur toile, bois. Toujours rechercher la lumière en toute chose, explorer les profondeurs de la couleur, la force de la Nature dans ses nuances et se rapprocher des mystères de sa beauté.
Miguel Martin hanteert uiteenlopende technieken, gaande van houtskool en pastel tot aquarel en walnoteninkt. De verschillende realistische werken zijn geïnspireerd op foto’s van landschappen die hij tijdens zijn reizen maakte en waarin geen menselijke figuren voorkomen. Andere werken zijn meer sociaal van aard en laten barre werkomstandigheden zien.
Giulia houdt van de natuur en van sprookjes. Haar tekeningen nemen je mee in haar betoverende wereld die wordt bevolkt door haar dierenvrienden. Giulia gebruikt verschillende technieken in haar tekeningen: droge pastel, oliepastel, houtskool, kleurpotloden, walnoteninkt en aquarelverf.
“Ik ben al een aantal jaren kunstenares. Mijn favoriete onderwerpen: mensen / fragmenten uit het leven / belevingen met een blik op mijn omgeving. En dit door een zowel abstracte als figuratieve benadering.”
