« Cuisiner en suivant la recette, et en inventer d’autres que l’on n’écrira jamais. Regarder la dernière pomme de terre du cageot germer. Capturer ce qui défile à toute vitesse, en faire une peinture dans sa tête. N’écrire que des débuts dans un tout petit carnet, dessiner, écrire encore. Parce que le ciel est bleu, faire … Continued
* Boem, patat ! Een pakske Depuis 2020, nous prenons des photos de et à la friterie Steve. Vous pouvez trouver le reportage photo sur la page FB de l’asbl HoedGekruid. Est-ce que VOUS nous racontez aussi VOTRE histoire de frites de Bruxelles ? Quelles sont vos habitudes en matière de frites ? Que mangez-vous, quel en-cas, quelle … Continued
Belise expérimente, teste et crée depuis plus de 10 ans dans plusieurs médiums artistiques. Depuis 2017, elle se passionne pour l’art de la résine. En 2020, elle crée sa marque : Bekomcollection : une marque représentant l’évolution de l’être humain dans sa diversité.
Maïa Vandaele réalise des créations textiles nourries par le geste manuel et la lenteur. Le dessin, inspiré entièrement du vivant ; animal, minéral et végétal, se déploie dans un univers poétique et symbolique, aux couleurs vibrantes.
Artiste peintre abstrait et art- thérapeute. « Immergée dans un milieu artistique depuis l’enfance (mes parents étaient galeristes au centre ville). J’ai eu la chance de fréquenter les plus grands artistes des années 1960-70. Peindre ou dessiner est pour moi une passion et un souffle de liberté. »
Les carnets créatifs MaN’Aige réalisés par des chercheuses et professionnelles de la santé et du social explorent les dimensions liées à l’entraide dans deux quartiers de Bruxelles. L’art, le non-dit, le visuel permettent d’exprimer et de ressentir des notions qu’une méthode traditionnelle de recherche et d’analyse n’auraient pas atteint.
Salomé Grdzelischvili travaille avec de la laine naturelle et teintée. À partir de ce tissu biologique, pur et naturel, elle peut faire presque tout ce qui est lié au textile. Sa pratique donne vie à des créations textiles figuratives – souvent à partir d’images iconographiques de l’histoire de l’art – et abstraites. Elle organise également … Continued
« Grâce à la temporalité plus lente de cette technique, je propose un autre rapport au corps que l’immédiateté des images dont nous avons l’habitude. Cette recherche entre déconstruction et décomposition questionne notre rapport consumériste au temps et au corps féminin. »
Eden Chaos est le nom choisi pour ce projet par Ai Lan Cao. Ai Lan Cao est une artiste d’origine Eurasienne, née en Belgique. Son rêve est de partager sa poésie et d’inspirer. Ses centres d’intérêts tournent autour des questions de l’identité dans tous ses aspects, la non-binarité, sa double identité, les cultures, l’humain…
« Nous créons des images pour ne pas avoir à expliquer les choses avec des mots. Les images nous permettent de découvrir l’imagination du créateur. Dans un monde où les esprits sont ouverts, l’espace est infini. Les gravures expliquent exactement ce que l’artiste veut montrer. »
