PROJET KISSING / KRIS DEWITTE Des icônes, des artistes et des visages intéressants, toutes des personnes que j’admire. Le baiser est le geste ultime. Il est si intime et en même temps universel. Il est pur et tellement cinématographique. Il y a tellement d’images emblématiques de gens qui s’embrassent. Il y a des personnes célèbres … Continued
Tout comme un journal intime ouvre une fenêtre sur le fonctionnement interne de l’esprit d’une personne, mes photographies offrent un aperçu de ma perception du monde. Chacune de mes photos représente un moment figé dans le temps, un instantané d’un sentiment, d’une observation ou d’une pensée que j’ai eu envie de capturer et d’exprimer à … Continued
Dessins / Peintures / Photographies
Stadsbiografie Brussel est un collectif de photographes qui, depuis une décennie, dresse le portrait de la Région de Bruxelles-Capitale, de ses habitants et de ses visiteurs. La diversité de cette ville fascinante n’a d’égale que celle des photographes qui la composent, chacun ayant son propre style et sa propre vision de Bruxelles. Leurs photos apparaissent … Continued
« Entre Ciel et Terre » est le témoignage de valeurs d’un autre âge et d’un autre temps où l’intériorité de nos êtres se rencontrent et s’unissent. Chaque œuvre représente le fragment d’un tout faisant écho l’un à l’autre par réflexion mutuelle. La complémentarité s’invite à nous et s’exprime sous une multitude de couleurs, textures et formes.
Kolos émerge comme une œuvre photographique monumentale explorant la mythologie de la Terre-Mère. Sa figure, imposante et protectrice, évoque à la fois fascination et crainte, incitant à réfléchir sur nos origines et notre relation avec la Nature. Extraits. Tirages argentiques N/B 100 x 120cm sur base de négatifs Polaroid.
Au départ, une étude du mouvement qui a très vite débouché sur une vision plus poétique de la beauté des corps. Courbes en lumière. Une recherche entre les jeux d’ombre et de lumière, suggéré, évoqué, sans rien dévoiler !
Les règles de la photographie ne m’intéressent pas. Je photographie pour fixer le hasard, des gestes, des objets… C’est un fragment de temps, une brève complicité entre moi, le sujet et l’endroit.
Sous la lumière, la technique du cyanotype transforme la nappe en une toile artistique. Les couverts et les aliments deviennent les acteurs de cette composition visuelle. Les ombres délicates et les contours mystérieux émergent, racontant une histoire en bleu et blanc. C’est une harmonie éphémère où l’art et la lumière s’entrelacent.
« Prof de français, je suis aussi fan de photos et propose quelques tirages des Marolles et de beaucoup d’autres endroits. » Cartes postales et agrandissements de clichés
